As vanguardas artísticas - Karen Marina Rodrigues Viana

       

            Como consequência da Revolução Industrial e da Primeira Guerra mundial, em todas as partes foram crescendo um sentimento patriota, cada país desenvolvendo sua ideologia dentre elas surgiram o nazismo, comunismo, fascismo e movimentos artísticos diversos. Esses movimentos artísticos foram às chamadas “vanguardas”.

            Cada vanguarda possuindo suas características próprias. Mas todas tendo o ideário de mudar a estética do que se acreditava ser arte, ou seja, mudar a estética da arte da Europa.

        O cubismo destacou-se nas formas geométricas; o impressionismo na impressão das cores ambientes nos objetos; o surrealismo representação do irreal; o futurismo esquecimento do passado entre outros.

         No ano de 1917 Anita Malfatti fez sua primeira exposição do movimento futurista, porém sofreu duras críticas do escritor Monteiro Lobato. Especialistas dizem que foi aí que nasceu as bases da Semana de Arte Moderna no Brasil.

        Em 1922 ocorreu em São Paulo no Teatro Municipal a Semana das Artes Modernas (na verdade foram apenas três dias), que teve como objetivo tornar uma arte totalmente nacionalista, mas com sintonia com as tendências vanguardistas. Teve como nomes de destaque Mário Quintana, Oswald de Andrade, Victor Brecht dentre outros.

         Essa semana teve como principal contribuição, o fato de dar liberdade a seus artistas, dar características nacionalistas e mudar o ideário antigo e muitas vezes sem criatividade dos europeus quanto ao conceito de arte. Contudo, o que é novo causa espanto e muitas vezes até repulsa, e foi isso que aconteceu, os artistas sofreram várias críticas, principalmente das classes mais elevadas, que se sentiram “feridas” e afrontadas ao verem suas ideologias serem mudadas radicalmente.

         Todas as vanguardas tinham características próprias e cada uma a seu modo contribuiu para a arte modernista, a saber: o cubismo influenciou no uso de formas geométricas nas obras, o surrealismo no uso da imaginação e sonhos, o impressionismo ajudou na observação dos ambientes, o dadaísmo a acreditar que tudo que se faça é obra, sem regras ou normas. Já o futurismo propôs imaginar como tudo será daqui a alguns anos. Assim, cada uma a sua forma deixou contribuições e interferiu no conceito atual de arte.

Karen Marina Rodrigues Viana. 3º ano vespertino (2015).

QUADRO COMPARATIVO DAS VANGUARDAS.

Movimento de vanguarda	Principais representantes	Características do movimentos	Principais obras	Contribuição para a arte atual
Cubismo	Pablo Picasso	-Representar as formas geométricas.  – A subjetividade. - Acreditar que uma mesma pessoa podia ver o mesmo objeto de formas diferentes.	5 prostituas nuas.	Cada movimento trouxe sua contribuição. O cubismo influenciou no uso de formas geométricas nas obras.
Surrealismo	Salvador Dali	- Usavam da imaginação, sonho e loucura. - usou ideias de Freud. - Diziam que a arte nascia do fundo do seu inconsciente sem o uso da razão.	Persistência da memória.	- O surrealismo no uso da imaginação e sonhos.
Impressionismo	Claude Monet	-Observavam o objeto ao sol e confeccionavam suas obras em seus estúdios, para perceber a influência das cores na tela.	Impressão, pôr do sol.	O impressionismo ajudou na observação dos ambientes.
Expressionismo	André Breton	-O movimento “escuro” que usava de cores sombrias. - Fonte de inspiração: angustia.
Dadaísmo		-Valorizava o nada. - Toda simples tentativa de fazer arte por si só já era uma, porque afinal: quem diz que uma obra é uma obra?	- Vaso sanitário arrancado.	-O dadaísmo a acreditar que tudo que se faça é obra, sem regras ou normas.
Futurismo	Felipe Marinette	- Esquecer o passado. - Trazer a técnica, ideologia para a arte. - Não valorizava o feminismo, nem a burguesia nem outros aspectos da sociedade. - Muitos os chamavam de loucos.	Máquinas que falassem e fizessem tarefas humanas.	-á o futurismo imaginar como tudo será daqui a alguns anos.

    Karen Marina Rodrigues Viana. 3º ano vespertino (2015).